В небольшом городке Воткинск, в многодетной семье Чайковских, 7 мая 1840 года родился еще один ребенок, которого назвали Петр.

Родители мальчика увлекались музыкой, поэтому творческие задатки он получил с пеленок. С малых лет Петр Чайковский освоил игру на фортепиано, а уже в восемь лет отлично играл по нотам.

В 1849 году семья Чайковских сменила местожительство, сначала переехав в Алапаевск, затем в Санкт-Петербург.

Изначально свое образование Петр Чайковский получал дома, позже занимался в пансионате, затем поступил в училище правоведения. Свои музыкальные способности он проявлял только на факультативных занятиях. Окончив училище, Петр пошел работать в Департамент юстиции.

В 1862 году у него умирает мать, что очень отразилось на Чайковском. Чтобы развивать свою склонность к написанию музыки, Петр поступает в консерваторию Петербурга, где с лучшими педагогами совершенствует свой талант. Окончив консерваторию, Чайковский сформировался как музыкальная личность, и был приглашен Николаем Рубинштейном на должность профессора в консерваторию Москвы.

В 1877 году Чайковский вступает в брак с Антониной Милюковой, но не по любви, а ради опровержения слухов о его гомосексуальных наклонностях. Без любви жизнь композитора сложна, и он пытается покончить с собой, но потерпев неудачу, уезжает от жены.

За 2 года жизни в Италии и Швейцарии Петр Чайковский написал такие известные произведения как «Евгений Онегин», «Четвертая симфония». В это время он так же активно путешествует благодаря материальной поддержки поклонницы своего таланта Надежды фон Мекк. В период с 1881 по 1888 года Чайковский пишет вальсы, симфонии, у него наступил спокойный период в творчестве, автор даже сам дирижирует на концертах.

В 1893 году 6 ноября великий композитор Петр Ильич Чайковский умер от холеры.

Муцио Клементи является композитором многих фортепианных и органных пьес, 160 сонат, нескольких симфоний и знаменитых этюдов “Gradus ad Parnassum”. Он рожден был в семье ювелира в 1752 году в городе Рим. Его отец страстно любил музыку, и ничего не жалел, чтобы дать сыну хорошее музыкальное образование. В свои 6 лет Муцио уже умел петь по нотам, а богатый дар мальчика помог его учителям – контрапунктисту Картини, органисту Кардичелли и певцу Санторелли приготовить девятилетнего подростка к конкурсу на место органиста. В возрасте 14 лет Муцио Клементи едит в Англию занимать место капельмейстера итальянской оперы. После длительного усовершенствования своей игры на фортепиано, Клементи вскоре стает знаменитым и превосходным виртуозом.

В 1781 году он путешествует по Европе как артист. В Вене он знакомится с Гайдном и Моцартом.

В 1785 году он покоряет Париж своей игрой.

В период с 1785 по 1802 год Муцио Клементи мало выступает с концертами и начинает заниматься композиторской, а также педагогической деятельностью.

В 1802 году Муцио Клементи со своим учеником Фильдом, отправляется в артистическое турне через Париж и Вену в Петербург. В этих городах их принимают с большим энтузиазмом. В 1810 году Клементи возвращается в Лондон и до конца своих дней не покидает Англию. В ней он издает ряд произведений Бетховена.

Вскоре в Лондоне он основывает филармоническое общество и руководит симфоническими оркестрами, тем самым вносит свою лепту в развитие искусства игры на фортепиано.

Муцио Клементи умер в 1832 году в Лондоне.

Одним из самых известных композиторов Франции 20 века является Франсис Пуленк. В народе его прозвали «французский Шуберт», по причине того, что его музыка очень оптимистичная, наполненная яркой и разнообразной мелодией. В его произведения можно проследить различную тематику и разные жанры, например, религиозная музыка, опера и балет.

В канун рождества в 1899 году в Париже в семье зажиточного предпринимателя и родился Пуленк. Мать знаменитого композитора была пианисткой, и с четырех лет она обучала его музыке. В возрасте 8 лет, к ним пришла новая преподаватель Буте де Монвель. С 16 лет он твердо решил, что он хочет стать профессиональным пианистом. Он начал заниматься с известным композитором Рикардо Виньесом, который позже познакомил его с Жоржем Ориком.

Когда Франсису было 15, началась мировая война. С начала 1916 по 1921 он был направлен в противовоздушные соединения. В свободное время он занимался музыкой. В это время и появляются его первые произведения. После того как он был демобилизирован, начались его занятия контрапунктом у известного профессора Кёклена. И в 1923 году появилась первая большая работа для дягилевской труппы, балет «Лани».

30-е годы для талантливого композитора были очень плодотворные. Появились такие работы как кантаты «Бал-маскарад» и «Засуха», фортепианная Французская сюита, хоры и многое другое. В это время Пуленка вновь призвали в армию. К знаменитой дате освобождения страны, композитор пишет известное произведение «Лик человеческий». В более позднем его творчестве возникают такое произведения как «Человеческий голос»,

опера «Диалоги кармелиток», монолог для сопрано с оркестром «Дама из Монте-Карло», и многое другое.

30 января 1961 года в Париже Пуленк скончался.

Известная советская певица Мария Николаевна Звездина, обладательница лирико-колоратурного сопрано и яркого сценического дарования родилась в Украине в 1923 году. По воспоминаниям певицы, она унаследовала замечательный голос от матери, которая мечтала стать актрисой, но родители этому категорически воспрепятствовали. Окончив школу, Мария училась в Одесском музыкальном училище, а в дальнейшем поступила в Киевскую консерваторию на вокальное отделение, где занималась у замечательного преподавателя профессора М.Э.Донец-Тессейр.

Молодая студентка консерватории в 1947 году приняла участие в торжественных концертах, посвященных празднованию 800-летия Москвы, это было ее дебютное публичное выступление. В 1949 году, будучи уже солисткой Большого театра, она приняла участие в концертных программах 2-го будапештского международного фестиваля демократической молодежи и студентов, за что и была удостоена звания лауреата.

Мария Николаевна пела в Большом театре с 1948 по 1973 год. В ее концертном репертуаре были большинство ведущих партий лирико-колоратурного сопрано в классических оперных спектаклях, и все они были отмечены ее неповторимой индивидуальностью и благородной простотой исполнения.

Список лучших партий ее репертуара чрезвычайно широк, но особо стоит отметить партию Лакме в одноименной опере Делиба.

Ее творчество отмечено простотой и искренностью, виртуозным вокальным мастерством.

Арии и романсы, русские народные песни в исполнении Марии Николаевны звучали и за рубежом, где она успешно гастролировала.

А.Ш. Адан – французский композитор начала XIX века. Его творчество ориентировано в основном на сферу музыкального театра. Он является первопроходцем комической оперы. Его наследие составляет более сорока опер. Самой известной оперой французского виртуоза является опера «Почтальон из Лонжюмо» (написана в 1836 году). Балет «Жизель» и до сегодняшнего дня сохраняет неимоверную популярность среди ценителей балета. Если попытаться охарактеризовать его музыку, то можно сказать, что это эмоции, мелодичность, изящество, изобретательность.

Родился 24.07.1803 года во Франции, Париж. Отец преподавал в консерватории. Парень с детства проявлял склонность к музыке. Начальное образование он получил у Лемуана, который специализировался на фортепиано. В 1814 году А.Ш. Адан поступает в Парижскую консерватории, где обучается в классе органа и контрапункта. В 1825 году получает Римскую премию.

С самого начала карьеры великого композитора притягивает театр. Сначала он пишет музыку к водевилям.

С 1829 начинает писать оперы. Первой оперой Адана стала «Петр и Екатерина».

Следующие несколько лет А.Ш. Адан работает директором лондонского театра «Ковент-Гарден». Здесь он создает свой балет «Фауст».

В 1836 году он начинает работать над балетом «Дева Дуная» вместе с Тальони. Данный творческий союз дает Адану четкое понимание сущности балета.

До переезда в 1839-м году в Петербург Адан проживает в Берлине. В Петербурге композитор проводит два года. Главным достижением творчества Адана в России является постановка балета «Морской разбойник»

В 1840-м году он возвращается на родину, где и создает свое самое великое творение – балет «Жизель».

Некоторое время он снова работает директором лондонского театра «Ковент-Гарден».

В 1847-м году в Париже открывает «Национальный театр», который в связи с революционными событиями во Франции просуществовал всего год. Последним произведением французского композитора является балет «Корсар».

Смерть настигает А.Ш. Адана 03.05.1856 г. в Париже.

Далида (Иоланда Кристина Джильотти) (1933 – 1987) – певица и актриса.

17 января 1933 года Иоланда появилась на свет. До 20 лет у нее было косоглазие из-за врачебной ошибки, так как в детские года ей делали операцию на глазах.

Свои детские и подростковые года провела в Египте. Заняла второе место на конкурсе «Мисс Ундина» (1951), и лишь через три года получила первое место, оказавшись «Мисс Египта». Карьера актрисы началась с простой манекенщицы, вскоре съемки в кино, во время которых взяла себе псевдоним «Далила». В 1954 году выходит первый фильм в котором она снялась, под названием «Маска Тутанхамона», следом вышли «Земля фараонов», «Стакан и сигарета».

В те же года она переехала в Париж и начала заниматься у Ролана Берже, который преподавал ей пение, ищет свой заработок в кабаре и барах. И меняет свой псевдоним с «Далилы» на «Далиду». С выходом фильма, Далида загремела на обложку журнала, и ее приглашают на выступление в программу «Звезды завтрашнего дня», после чего не остается, не замечена и продолжает свой путь на радио станции. Трагическая любовь вспыхнула между ней и директором радиостанции.

Популярность она получила после выхода второго хита в 1956 году. 300 тис. Дисков было продано спустя год. После получения наград, она продолжила выпуск своих хитов. Певица поехала на гастроли и в конце 50-х возвращается на родину.

1961 год увенчался её замужеством с Люсьеном Моррисом. Но немного позднее она разводится с Моррисом из-за своей любви к Ж. Собески, потом – Луиджи Тенко. Которая на самом деле была трагическая, Тенко по своей воле ушел из жизни и Далида хотела последовать за ним, но она спаслась. В начале 70-х Люсьен Моррис – сам вогнал себе пулю. А в 1972 – новая любовь, которой оказался Ришар Шамфре. С ним Далида пробыла долгих 9 лет.

Следующий бoльшой хит пeсня «Слoва, слoвa» (Paroles paroles), совместно с Далидой спел Ален Делон. Пeсня быстрo взлeтeлa на вeршину хит-пaрадoв рaзличных стрaн.

В начале 80-х умер её третья любовь и она получила прозвище “Черная вдова». Несмотря ни на что, она продолжала свой творческий путь, пела, снималась в кино и в конце 80-х покончила жизнь самоубийством.

Родился этот русский композитор 20 мая 1804 года в селе Новоспасском, что находилось в Смоленской губернии.

С раннего детства Михаила Ивановича привлекала музыка, а уже в девять лет он впервые сел за фортепиано. В 1817 году начал учиться в Благородном пансионе при Петербургском педагогическом институте. После окончания пансиона, Глинка все свое время старался посвящать музыке. И уже тогда он создал свои первые сочинения. М.Глинке, как и положено настоящему творцу, не до конца нравились свои творения, он всегда стремился усовершенствовать и расширить свои таланты в музыке.

Пол впечатлениями от услышанных композиций в Италии и Германии, где он путешествовал, Глинка не раз менял музыкальный стиль. В столице Германий в Берлине он проводил работы над композицией, полифонией и инструментовкой.

После возвращения на родину, Глинка начинает работать над своей новой первой оперой «Иван Сусанин». Премьера национальной композиции состоялась в 1836 году в Петербургском Большом театре и обернулась для него большим успехом. Следующая опера «Руслан и Людмила», премьера которой состоялась через 6 лет, получила сильную критику общественности. Сразу после этого композитор уезжает из России и отправляется во Францию, потом путешествует по Испании. Только через 5 лет Глинка снова возвращается к себе на родину.

Множество своих произведений Михаил Иванович написал во время пребывания за границей. С 1851 года начинает преподавать пение в Петербурге, где под его влиянием формируется русская классическая музыка.

В 1856 году композитор снова покидает родину. Пробыв в уже знакомом ему Берлине около года, великий русский композитор умирает там, в феврале 1857 года. Михаил Иванович Глинка за всю жизнь написал около 20 песен и романсов, 6 симфонических произведений и две оперы. После его смерти в родном селе Новоспасском был построен музей памяти композитора.

Беньямино Джильи – один из самых крупных представителей бельканто. Родился в бедной семье (отец работал сапожником).

С раннего детства учился пению у М. Ладзарини. Исполнял сольные партии в церковных мессах. В 1908-1910 брал уроки в Риме у А. Бонуччи. Затем занимался в музыкальном лицее “Санта-Чечилия”. В 1914 году получил первое место на международном конкурсе вокала в Парме. Дебютировал на оперной арене в Ровиго с партией Энцо. После чего, удачно продолжил карьеру в театрах Генуи, Феррары, Болоньи, Неаполя, Палермо и многих других городах Италии. В 1918 исполнил партию Фауста на сцене театра “Ла Скала”. В 1920-1932 стал солистом “Метрополитен-опера” (который в Нью-Йорке). С большим успехом гастролировал по Германии, Франции, Англии и Америке. В 1954 покидает оперную сцены и выступает на концертах.

Беньямино Джильи является одним из самых выдающихся оперных певцов 1й половины 20 века. От природы он обладал редким тембром голоса и красотой звучания. Особенно близкими для артиста оказались лирические партии, которые он исполнил с невероятной поэтичностью и проникновенностью чувств. Сюда можно отнести “Любовный напиток”, “Марта”, “Искатель жемчуга”, “Манон Леско”, “Арлезианка” и множество других. В период творческой зрелости включил в свой репертуар драматические партии, насыщая их блеском, мощностью и героическим пафосом.

Кроме того, известен своими партиями в “Травиата”, “Богема”, “Африканка”, “Ромео и Джульетта”, “Лукреция Борджиа”, “Сомнамбула” и другие. Широкую популярность принесла эмоциональная манера исполнения неаполитанских песен. За это Джильи получил титул “народный певец”.

1983 год, Байрейтский фестиваль, рождение новой “звезды” по имени – Вальтрауд Майер.

Певица родилась в 1956 году в Вюрцбурге. Училась играть на блокфлейте, затем на фортепиано, но, по ее же словам, беглость пальцев ей не очень давалась, она в сердцах закрывала крышку инструмента, начинала петь – и это был для нее способ самовыражения. Становиться певицей она не собиралась.

После школы некоторое время изучала языки в университете, одновременно посещая уроки вокала. Интересно, что в те годы ее страстью были французские шансонье и группа “Би Джиз”.

Через год занятий вокалом педагог неожиданно предложил ей прослушаться в местном оперном театре, в итоге ее взяли. Позже она перешла в оперный театр Мангейма, где и начала работать над вагнеровскими ролями.

Театры стали ее школой: Дортмунд, Ганновер, Штутгарт, Вена, Мюнхен, Лондон, Милан, Нью-Йорк, Париж, Байрейт.

На фестивале именно концертмейстер предложил ей спеть Кундри в “Парсифале”, с тех пор Вагнер стал ее композитором.

Через 17 лет Вальтрауд ушла из Байрейта из-за непримиримых разногласий с руководителем фестиваля, внуком Рихарда Вагнера, и проиграл от этого фестиваль.

По свидетельству коллег, певица дисциплинирована и никогда не прекращает работу над техникой.

Ее партнерами были такие выдающиеся исполнители, как Ганс Зотин, Зигфрид Ерузалем, Пласидо Доминго.

Певиц, в совершенстве обладающих голосом и техникой не так уж мало, но Вальтрауд при этом еще и великолепная актриса.

Сейчас она живет в Мюнхене, не замужем и у нее нет детей – личная жизнь без остатка посвящена искусству.

Мэри Гарден уже в 6 лет начала учиться игре на скрипке и осваивать фортепиано. С 1893 года, в Чикаго, брала уроки пения у Р. Дафф. Мэри Гарден дебютировала в театре “Опера комик”, в партии Луизы (“Луиза” Г. Шарпантье), а так же выступала в Париже в “Гранд-Опера”, в Монте-Карло. В опере “Пеллеас и Мелисанда” К. Дебюсси, Мэри Гарден была первой исполнительницей партии Мелисанды. В Нью-Йорке Мэри впервые выступила в 1907 году, исполнив в “Манхаттан опера хаус” партию Таис (“Таис” Ж. Массне). С 1910 по 1930 гг. Мэри была солисткой оперной Чикагской компании. Благодаря Гарден в 1921 году состоялась премьера оперы С. Прокофьева “Любовь к трем апельсинам”.

Мэри Гарден выступала во многих театрах Европы : Лондоне, Брюсселе и других городах,а так же в США. Исполняла такие партии как Кармен,Тоска; Маргарита (“Фауст”); некоторые заглавные партии в таких операх как «Гризельда», «Сафо» Массне, «Монна Ванна» А. Феврье, «Сафо», «Саломея» Р. Штрауса и другие. В операх ее современников была первой исполнительницей ряда партий. Таких как “Королева Фьяметта” К. Леру, исполняла роль Орланды; “Елена” К. Сен-Санса- роль Елены; “Афродита” композитора К. Эрланже – роль Хризис;«Юдифь» композитора А. Онеггера – Юдифь; «Воскресение» Ф. Альфано- роль Катюши и другие.

Мэри Гарден помимо исключительных вокальных данных, обладала неповторимым умением актерского перевоплощения. Она отличалась неповторимой сценической яркостью и эмоциональностью.

Покинув сцену Мэри преподавала оперное пение. Ее ученицами были Дж.Джексон, Г. Мур. В 1951 году написала, совместно с Л. Бьянколли, мемуары “История Мэри Гарден”.